Claudia Gomez

Vice-versa, une collection de joaillerie contemporaine inspirée par les cellules épithéliales intestinales — essentielles à l’absorption des nutriments et au soutien de la flore intestinale, pilier fondamental de notre santé —explore le lien entre forme biologique et expression artistique.
À la croisée de l’art et de la science, cette collection traduit l’architecture cellulaire en matériaux choisis pour leurs qualités symboliques et physiques. Le tulle synthétique, malléable à la chaleur, évoque la texture tridimensionnelle des microvillosités intestinales. Le cuivre et l’acier, tissés au cœur des pièces, incarnent la perméabilité et le mouvement constant des cellules vivantes. Enfin, l’argent, par sa solidité et son éclat, représente la fonction protectrice de ces structures microscopiques.

Vice-versa est une réflexion intime sur le corps humain — sa force, sa fragilité — et une invitation à contempler la beauté cachée en notre intérieur.

Elin Weinstein

Elin Weinstein, une joaillière influencée par ses ancêtres européens d’origine juive et inspirée profondément par les Cree du nord du Québec et la première nation Nāmgis de Colombie brittanique, assemble héritage culturel et créativité.  Au cours de travaux anthropologiques à Bali, elle a découvert le concept balinais soutenant que certaines formes d’art sont vivantes à savoir l’art inspiré par les Dieux. En tant que joaillière, elle fusionne la recherche culturelle et l’art vivant. Elin crée des bijoux sertis de perles de façon inhabituelle et explore des contrastes uniques et audacieux. Lors d’un séjour à Tokyo, les couleurs vives des enseignes à néon l’inspirent d’incorporer cette extravagance dans une nouvelle collection en acrylique qui évoque joie et gaieté. Elin présente deux collections: “Pour l’amour des perles’’ et “Techno Japon”

Susan Michele Smith

Inspirée par les magnifiques formes dans la nature et en architecture, Susan Michèle Smith transforme des métaux précieux chatoyants et malléables en créations audacieuses de joailierie fine.  Ses pièces uniques, souvent de grand format, demeurent exquisement détaillées et finies avec minutie. Les montagnes laurentiennes, la côte atlantique et la silhouette urbaine de Montréal ont une influence marquante dans son cheminement artistique.

montrealsmith.ca

Anuxe

D’origine iranienne, Anuxe découvre la céramique en 1990 à Montréal. Elle a exploré différentes techniques. C’est surtout au façonnage qu’elle a développé son travail de sculpture. Elle utilise différentes argile cuites au four électrique maie elle est fascinée aussi par les cuissons à basse température, avec la technique de l’enfumage et les cuissons primitives. Sa démarche artistique témoigne du vécu des femmes et surtout des iraniennes en laissant des traces et des marques sur la paroi des sculptures, comme celles qui s’inscrivent dans la vie. Certaines oeuvres font référence aux histoires d’enfance, à la nature, au débat intérieur, à la douleur et aussi à la légèreté.

Christiane Lemieux

 L’artisane en feutrage à l’aiguille Christiane Lemieux, cherche à capturer la magie et le mystère du monde naturel dans ses sculptures en laine feutrée. Les animaux créés expriment leur force de vie, leur âme, leur intelligence, leur élégance et leur beauté. La laine lui permet une exploration subtile de ce monde qui la fascine.Christiane crée ses animaux en introduisant des fibres de laine avec une aiguille, une technique qui exige précision et beaucoup de patience. L’introduction de fibre de diverses couleurs naturelles permet de créer les caractéristiques propres à chaque animal.

Yves Cousineau

Le sculpteur et concepteur de mobiles Yves Cousineau a été inspiré par les mobiles kinétiques d’Alexandre Calder, Yves crée ses propres mobiles en spirale qui suspendent des créatures animales inspirées par les traditions autochtones et parfois asiatiques. Un dialogue symbiotique avec la forêt québécoise est une dimension essentielle de ses œuvres qui utilisent les meilleurs bois durs du Québec. Il vise à créer le juste équilibre en mouvement dans l’espace et recherche la beauté dans la forme. Il développe une esquisse conceptuelle rudimentaire et laisse la spontanéité du processus graduel d’exécution le guider. Il découvre l’inspiration dans l’évolution de la forme, de la texture et des anomalies exceptionnelles de la pièce de bois.

yvcousin@yahoo.ca

Marc Cramer

Le photographe Marc Cramer présente son nouveau projet “Carnet de Voyages”, Il conçoit une superbe fusion entre la splendeur de la nature, l’intensité des émotions et la richesse de l’histoire, donnant vie à une toile dynamique et éloquente. Dans l’immensité de l’imaginaire, deux oiseaux esquissent une danse amoureuse parmi les roses. Des fleurs se singularisent dans des paysages diversifiés et un jardin historique se révèle majestueusement dans l’enceinte du prestigieux Château de Versailles. Ces images créent un dialogue captivant et intrigant, nous plongeant dans une véritable odyssée visuelle, où chaque juxtaposition d’images tisse un récit inoubliable. Marc a été honoré par le prestigieux Prix Or en 2022 lors des Grands Prix du Design et a décroché le Prix Platine en 2023 pour son travail exceptionnel.

Louis Fournier

Au fil d’une carrière professionnelle dans le domaine des médias, la photographie est demeurée pour Louis Fournier une forme d’expression artistique très personnelle. La nature sous toutes ses formes est habituellement source d’inspiration. Son approche consiste à laisser les sujets se révéler spontanément à sa conscience. De là, tout devient capacité à saisir le moment, choisir la perspective, et pré-visualiser le rendu.

louisfournier339@gmail.com

Alain Carrière et Albert Leclerc

Alain Carrière est diplômé de l’école d’Ikebana Sogetsu. Il a étudié l’art floral japonais sous la supervision de Mme Mieko Seibi Watanabe pendant près de vingt ans. Il est allé à plusieurs reprises au Japon, en particulier au Tokyo Sogetsu Headquarters où il poursuit sa formation. Il succède à Mme Watanabe en tant que président du groupe Seibi kai, le chapitre montréalais de l’école Sogetsu. Alain enseigne l’art floral et pratique aussi la poterie. Alain présentera ses arrangements floraux dans ses propres vases en céramique et ceux d’ Albert Leclerc (Collection ”Le Palle”).

Alexandre McLean

Alexandre McLean, technicien en muséologie, a travaillé plusieurs années au Musée d’art Contemporain de Montréal. Alex a créé sur mesure les tables (murales et sur pattes), panneaux et présentoirs lumineux que nos joaillières utilisent pour présenter leurs créations. Il contribue aussi à l’installation de nos expositions. Alex a son atelier d’ébénisterie dans l’édifice Allied.

podalx@yahoo.com

Ting-Fen Chin

L’orfèvre Ting-Fen Chin, d’origine taïwanaise résidant à Montréal, est inspirée  spirituellement et créativement par la nature: En martelant l’argent, elle forme d’une écorce une broche, d’une fleur une théière et d’une branche une cuillère à thé. Utilisant une ancienne technique. elle crée des théières en argent d’une seule pièce, sans soudures par la technique du martelage progressif  Elle façonne la théière en élevant le métal tout en poussant graduellement le bec. Chaque théière créée est à la fois une œuvre d’art unique et un objet fonctionnel. Son processus créatif fusionne tradition et innovation. Ting-Fen a été une des finalistes en 2023 et 2024  pour le prix François-Houdé remis par La Guilde des Métiers d’art. La ville de Montréal a acquis deux de ses œuvres pour la collection de la mairie. Ting Fen animera la cérémonie du thé avec ses vaisseaux à thé Samedi le 12 juillet à 14 hre.