Claudia Gomez

Inner Ecology explore le microbiote intestinal comme une métaphore de l’interdépendance et de l’identité.

Cette collection est une interprétation personnelle des écosystèmes cachés qui nous habitent. L’un de ces écosystèmes est le microbiote intestinal, un véritable univers de vie à l’intérieur du corps. À travers des broches, des bagues et des colliers, ces idées prennent une forme matérielle. Inner Ecology est née d’un dialogue entre la curiosité et l’expérience vécue.

La joaillerie contemporaine est le médium par lequel j’explore et synthétise ces idées. J’utilise l’art comme une cartographie du savoir. Par le dessin et la joaillerie, j’organise ma compréhension grâce à la forme, à la matière et au toucher. Ma pratique associe le métal, l’émail, les textiles thermoformés, les perles, les pierres fines et la lumière afin de créer des œuvres qui conjuguent curiosité scientifique et interprétation poétique.

Elin Weinstein

Les créations en joaillierie d’Elin Weinstein ont été influencées par son héritage juif d’Europe de l’Est, par les Cree du Nord du Québec et par la Première Nation Namgis de Colombie Brittannique.

Au cours de recherche anthropologique à Bali, Elin adopte la croyance balinaise que certaines créations artitiques sont vivantes et inspirées par les dieux. Cette philosophie aura une influence profonde sur son art.

Son nouveau projet « Marilineal Fascinator » explore l’ascendance et la mémoire par le biais de joaillerie sculpturale inspirée par les femmes de sa lignée maternelle. La vie continue tant qu’on se souvient de votre nom.

Elle utilise les perles de façon unique, proposant des designs avec des contrastes audacieux. Un voyage à Tokyo qui lui permet de découvrir l’environnement néon vribant de cette ville, l’inspire d’incorporer l’acrylique coloré créant des bijoux qui évoquent joie et gaiété.

Ses créations artistiques juxtaposent érudition culturelle, patrimoine personnelle et Art Vivant.  

Susan Michele Smith

Inspirée par les magnifiques formes dans la nature et en architecture, Susan Michèle Smith transforme des métaux précieux chatoyants et malléables en créations audacieuses de joailierie fine.  Ses pièces uniques, souvent de grand format, demeurent exquisement détaillées et finies avec minutie. Les montagnes laurentiennes, la côte atlantique et la silhouette urbaine de Montréal ont une influence marquante dans son cheminement artistique.

montrealsmith.ca

Anuxe

D’origine iranienne, Anuxe découvre la céramique en 1990 à Montréal. Elle a exploré différentes techniques. C’est surtout au façonnage qu’elle a développé son travail de sculpture. Elle utilise différentes argile cuites au four électrique maie elle est fascinée aussi par les cuissons à basse température, avec la technique de l’enfumage et les cuissons primitives. Sa démarche artistique témoigne du vécu des femmes et surtout des iraniennes en laissant des traces et des marques sur la paroi des sculptures, comme celles qui s’inscrivent dans la vie. Certaines oeuvres font référence aux histoires d’enfance, à la nature, au débat intérieur, à la douleur et aussi à la légèreté.

Christiane Lemieux

L’artisane en feutrage à l’aiguille Christiane Lemieux, cherche à capturer la magie et le mystère du monde naturel dans ses sculptures en laine feutrée. Les animaux créés expriment leur force de vie, leur âme, leur intelligence, leur élégance et leur beauté. La laine lui permet une exploration subtile de ce monde qui la fascine.Christiane crée ses animaux en introduisant des fibres de laine avec une aiguille, une technique qui exige précision et beaucoup de patience. L’introduction de fibre de diverses couleurs naturelles permet de créer les caractéristiques propres à chaque animal.

Yves Cousineau

Le sculpteur et concepteur de mobiles Yves Cousineau a été inspiré par les mobiles kinétiques d’Alexandre Calder, Yves crée ses propres mobiles en spirale qui suspendent des créatures animales inspirées par les traditions autochtones. Un dialogue symbiotique avec la forêt québécoise est une dimension essentielle de ses œuvres qui utilisent les meilleurs bois durs du Québec. Il vise à créer le juste équilibre en mouvement dans l’espace et recherche la beauté dans la forme. Partant d’une esquisse conceptuelle rudimentaire, il laisse la spontanéité du processus graduel d’exécution le guider découvrant l’inspiration dans l’évolution de la forme, de la texture et des anomalies exceptionnelles de la pièce de bois. Quatre collections de mobile seront exposées: Animaux de l’Arctique — Oiseaux du rivage atlantique — Dragons et animaux mythiques — et une nouvelle collection axée sur les animaux de la forêt boréale mettant en vedette le clan des hiboux du Québec. 

yvcousin@yahoo.ca

Marc Cramer

Un dialogue entre photographie documentaire et interprétation picturale, reliées par un même fil conducteur : le design. Deux voyages au pays du Soleil-Levant en 1985 et 1989, revisités en 2026. Des temps anciens à nos jours, dans le respect des différences et des religions, les générations s’entremêlent et s’influencent au sein d’une société aux racines ancestrales, en perpétuelle évolution jusqu’à l’avant-garde de la modernité.

Alain Carrière et Albert Leclerc

Alain Carrière est diplômé de l’école d’Ikebana Sogetsu. Il a étudié l’art floral japonais sous la supervision de Mme Mieko Seibi Watanabe pendant près de vingt ans. Il est allé à plusieurs reprises au Japon, en particulier au Tokyo Sogetsu Headquarters où il poursuit sa formation. Il succède à Mme Watanabe en tant que président du groupe Seibi kai, le chapitre montréalais de l’école Sogetsu. Alain enseigne l’art floral et pratique aussi la poterie. Alain présentera ses arrangements floraux dans ses propres vases en céramique, ceux d’ Albert Leclerc (Collection ”Le Palle”) et les récipients en bois de Alexandre McLean.

Alexandre McLean

Alexandre McLean, technicien en muséologie, a travaillé plusieurs années au Musée d’art Contemporain de Montréal. Alex a créé sur mesure des tables (murales et sur pattes), des objets fonctionnels, et des boîtes & présentoirs lumineux que nos joaillières utilisent pour présenter leurs créations. Il nous présentera en primeur des bancs et vaisseaux floraux. Il contribue aussi à l’installation de nos expositions. Alex a son atelier d’ébénisterie au Miles End dans l’édifice Allied sur l’avenue de Gaspé.

podalx@yahoo.com